原子序数是什么

　旅法侨胞传播中国传统艺术（侨界关注）

　　中国传统艺术承载着厚重的中华文化，在历经几千年的淘洗后，依旧熠熠生辉。随着中外文化交流日益密切，优秀的中国传统艺术走出国门、传向世界。

　几位在法国的华侨，凭着热爱和坚持，在当地传播中国传统艺术。

　翩翩起舞 赤子之心

　　旅法青年王文虎6岁接触舞蹈，12岁考入北京舞蹈学院附中正式学习中国古典舞，开启了从初中到大学共计10年的专业学习生涯。谈起中国古典舞，他说：“中国古典舞内涵丰富，植根于中国传统文化。它是舞动的诗歌、肢体的水墨画。如今的中国古典舞包罗万象，既能通过肢体语言表达中华文化，也融入了现当代舞的表现形式，形成了‘身韵’‘汉唐’‘敦煌’等多元艺术风格。”

　　“我来自甘肃，长在黄河边，从小受到敦煌故事、河西走廊历史的熏陶，是背诵着‘黄河之水天上来，奔流到海不复回’长大的。充满魅力的中国传统文化令我着迷，而中国古典舞在我看来是直观表达中国文化的最好方式。”王文虎说，“比如舞蹈作品《相和歌》表现了中国礼乐最兴盛时期的风貌，敦煌舞剧《丝路花雨》生动演绎了精美壁画创作的故事。”

　　大学毕业后，王文虎来到法国巴黎，身在海外，一份责任感油然而生，促使他开始传播中国古典舞。“一方面，想让更多人了解中国古典舞，改变法国观众长期以来认为中国舞蹈只有舞狮、扇子、红绸的刻板、陈旧印象。我想让他们领略中国古典舞的魅力，让他们知道中国古典舞是与时俱进的。”王文虎说，“另一方面，是想坚持自己的初心。身边有很多朋友，迫于生活，不得不放弃或者暂停所学多年的舞蹈，但我不想放弃。尽管刚开始遇到了许多困难，但凭借着热爱与坚持，我在巴黎的中国古典舞事业已经有起色。”

　　王文虎表示：“中国古典舞呈现历史、讲述故事，比如表现如昭君出塞、及笄之礼、丝绸之路、魏晋风骨等，所以传播中国古典舞，要展现舞蹈背后的中国传统文化。”王文虎在巴黎市中心创办了自己的中国古典舞工作室，几乎每天都会安排舞蹈教学，教授基本身姿韵律，带领大家学习经典或者流行剧目。他还会通过讲座或者文化沙龙，讲解中国古典舞的专业知识，分享相关的历史文化，与大家一起鉴赏经典中国古典舞片段。此外，他还在街头、舞台、艺术节等诸多场合，面对面地给华侨华人与当地民众表现中国古典舞之美。

　　“对于海外华侨华人而言，能够在异国他乡欣赏到一段中国古典舞，甚至尝试学习一些剧目，伴随着熟悉的旋律，来自五湖四海的朋友聚在一起，不仅可以一解大家的思乡之情，还可以激发大家对祖（籍）国的赤忱之心。”王文虎说。

　　高山流水 修身养性

　　除了刚柔并济的中国古典舞，中国有自己独特的传统乐器，比如古琴、二胡、古筝、琵琶等。许多人正是因为这些传统乐器，对中华文化有了更深的了解。

　　法国华侨张家骏认为，古琴是连接他和中国文化一条无形的线：“古琴的形制非常简单，从远处看，好像一块木头，上面拴着七根绳子，然后通过把绳子勒紧，就能够弹出声音。古琴和钢琴不同，没有复杂的内在结构。它就是由两块木板拼成的一块木头，中间有一点空间，是它的共鸣箱。它看起来那么简单，但凡是学过古琴的人都知道它的内蕴非常丰富。”

　　古琴各部分承载着不同的中国文化符号，这是因为人们在古琴中加入了一些拟人化的称谓和动物图腾的名称，比如额、颈、肩、腰、龙池、凤沼、龙龈等。人们是将天地间的美好事物和古琴联系起来，表达对琴的热爱，也表达出愿与琴和自然合而为一的愿望。

　　“自天子以至于庶人，壹是皆以修身为本。”张家骏说：“古琴对我来说，不仅仅是一个演奏的乐器或者表演的工具，更是一种修身养性的生活方式。每当我感到焦虑或者悲伤时，都会一个人静静地弹琴，找回内心的安定。”正是带着这份热爱，张家骏开始在海外传播古琴。他说：“一方面，我在法国博衍汉章传统研习会进行古琴教学。另一方面，我主要通过表演来传播古琴文化，比如元宵节时在巴黎不同地方举办的庆典活动上，也有在一些法国当地的音乐演出上。”

　　张家骏表示：“相信我对古琴这种真正的热爱，能影响到身边的人，因为这种真实的情感是藏不住的，而它的影响也一定是润物细无声的。”

　　生旦净丑 扣人心弦

　　谈起中国传统艺术，戏曲绝对是一颗璀璨的明珠。法国华侨陈楠说：“我和中国戏曲有特殊缘分，就像命中注定。有一天，我无意间打开了收音机，之前我是从来不听的。那天，有一个人正在讲解京剧的锣鼓经和曲牌，讲得特别精彩，让我感受到了京剧的魅力。第二天，我就去音像店买了相关的资料，从此踏上了对戏曲的热爱和传播之路。”

　　作为法国博衍汉章传统研习会的一员，陈楠说：“我们定期会开展戏曲课，教大家一些难度相对较低的戏歌，比戏曲要简单一些，曲调更容易上口，学起来比较快。另外，我们会在社团举办的节日活动上展示学习的曲目。”

　　“我接触到很多戏曲爱好者，只是单纯喜欢戏曲，但是不会唱曲或者没有勇气张口唱。虽然我教不了大家高难度的唱段，但是当我看到大家上过我们的戏曲课后，勇敢地迈出第一步，将学习的曲目，比如一些简单的唱腔或者带有戏腔的古风歌曲，在公众面前表演出来时，我很开心。”陈楠说。

　　“新冠肺炎疫情之前，国内的一些专业团体经常来巴黎演出，我们会组织大家去现场观看，接触专业演员，对大家欣赏戏曲帮助很大。但是疫情期间，国际间的这种交流演出完全停止了。好在大家能在网上观赏一些演出视频，虽然这与现场的感染力是无法比拟的。”陈楠说。

　　陈楠表示：“虽然这边的华侨华人已经离开了中国戏曲本土的土壤，但他们对中国传统文化和艺术还是蛮渴望的，希望能有更多机会去了解和学习。”